Critici e venditori di tecnigrafi

Alcuni giorni fa su Detriti di Passaggio è stato comprensibilmente stigmatizzato l’articolo che il giornalista di Repubblica Gianni Santoro ha dedicato all’ultimo lavoro di Morrisey, cantante paragonato dall’autore ora a Battiato, ora a Celentano, ora a Tenco.

Potete leggere l’intero post di Massimiliano qui:

http://detritidipassaggio.blogspot.it/2014/07/morrissey-is-none-of-your-business-se.html

e l’articolo originale di Repubblica qui:

http://www.repubblica.it/spettacoli/musica/2014/07/17/news/morrissey-91737843/

La conclusione, o il postulato di partenza se preferite, di Massi, in bello stile antagonista, é stata: se questa è la critica italiana, io non sono italiano.

Rielaboro qui un commento scritto un po’ in fretta su G+ appena qualche giorno fa.

<<Si può anche pensare di invertirla la frase: “se questa è la critica italiana, io non sono un critico”.

La prendo da lontano, innanzi tutto con una personale considerazione: quello di Repubblica non è un pezzo di critica musicale, è un pezzo di cronaca musicale; e chi lo scrive non è un critico ma un cronista, evidentemente di seconda mano, che assembla un pezzo derivando qualche informazione da Wikipedia e Wikiquote e porta a casa la pagnotta.

In un articolo linkatomi (perdonate la bruttura del verbo) proprio da Massimiliano Manocchia su Facebook si definiva il critico - in maniera magari generica - come un punto sull'immaginaria linea che congiunge il musicista all'ascoltatore, un punto importante per indirizzare l'ascoltatore stesso verso un artista piuttosto che un altro.

“…Una volta, ai tempi di Lester Bangs, per citare un critico che compare nel pezzo di Soundwall, l’accesso alla musica era molto limitato e il critico era una figura imprescindibile. All’epoca, ma anche in tempi più recenti (la rivoluzione digitale di massa, ricordiamolo, risale a pochi anni fa), la recensione era un faro nel mare magnum della produzione musicale, che con le nuove tecnologie non solo si è moltiplicata esponenzialmente, ma è anche diventata più accessibile

Mentre oggi “il giornalista, insomma, ha smesso, quasi del tutto, di essere al centro di quella linea immaginaria che unisce musica e lettore, ricalibrando il proprio compito.”

da: http://music.fanpage.it/un-nuovo-giornalismo-musicale-e-possibile/

Inevitabilmente i lavori, le mansioni e le competenze cambiano.

Vent’anni anni fa gli architetti avevano tecnigrafo, scali metro, compasso, squadre e ogni ingombrate armamentario per tracciare linee esatte e stampigliare cartigli; oggi c'è Autocad. E basta. Una bella differenza! Non so che fine abbiano fatto i venditori di tecnigrafi. Forse sono tutti falliti, nessuno ce lo ha raccontato. Ci hanno raccontato invece le sofferenze delle grandi case discografiche e cinematografiche con l'avvento del "digitale" del "download" e di tuttte le recenti tecnologie informatiche finalizzate ala comunicazione e alla diffusione. Perchè anche lì il mondo è cambiato parecchio.

Vent’anni fa la Columbia spediva i 33 giri direttamente nelle redazioni, il critico li ascoltava e ci scriveva su; oggi il disco arriva direttamente sul PC, a tutti, a volte senza sborsare nemmeno 1 euro. Allora quella linea immaginaria di cui sopra si restringe parecchio, quasi si annulla la distanza tra artista e pubblico. E il "critico" dove sta?

Deve ricollocarsi, e per farlo deve ripensare alla sua produzione. È perfettamente inutile ormai descrivere dei suoni, delle voci, dei ritmi o perfino delle canzoni. Bisogna descrivere delle "esperienze di ascolto", personali, interiori. Perchè tanto l'ascolto nudo lo possono esercitare tutti, mentre le esperienze di ascolto sono sempre differenti. Questa prassi diventa quasi obbligatoria quando poi si parla dei "vecchi mostri sacri". Allora puoi fare piccoli inutili pezzi di cronaca (come quello linkato nel post di Detriti di passaggio) o pezzi che abbiano nell'interiorità di un ascolto vissuto quel qualcosa di nuovo, individuale, differente, personale che riscatta l'ascolto generalizzato di massa.

Secondo, ma non ultimo: occorre ascoltare di più; nemicamente intendo. La qualtità di musica nuova o di riscoperte vecchie è talmente incommensurabile che non ci si può limitare al singolo album, ogni tanto. Occorre, per quanto possibile, un’indagine estensiva, occorre riappropriarsi di un (lungo) tempo da dedicare all’ascolto. Solo così si possono accumulare esperienze e riferimenti in un mare tanto magnum.

Può ben essere che fare il critico oggi sia più difficile che 40 anni fa... dopo tutto Lester Bangs scriveva di album spettacolari, che oltretutto nessuno ascoltava (o che nessuno comperava). Ora ci si trova a scrivere di album orrendi che però tutti conoscono (o che tutti, in ogni momento, possono ascoltare). C’è una bella differenza.

Se però ci può consolare (o impensierire), sul web si trova molto di meglio di quello che oggi Repubblica propone, ma anche, ahimè mooooolto di peggio (Vlad e Massi credo capiranno meglio di altri)

Non so, ci consola?

Personalmente, no.>>

Corollario (ulteriore)

Da tempo ormai la qualità ha smesso di essere un criterio discriminante per la valutazione e la programmazione del lavoro.

Questo, unito ad una batteria di contratti a termine, parasubordinati e occasionali che non lasciano spazio ai diritti, ha creato una generazione di lavoratori usa e getta gratificati solo investimenti al ribasso. Tutto ciò che ormai sembra importare sul mercato è la puntualità (o rispetto) la disponibilità (o accondiscendenza) e la riservatezza (o omertà). Con buona pace di un lessico vagamente malavitoso.

Questo è il meccanismo che fa sì che malesi, indonesiani, taiwaniani e compagnia bella ormai ci facciano mangiare la polvere quando si parla di competitività. Abbiamo voluto la globalizzazione? Bene, eccola.

Ma smettiamo un attimo i discorsi “universali” (e forzatamente generici) per ritornare al nostro cortile, il nostro “own backyard” per dirla con Dion.

Ora, nel campo che qui ci interessa, e cioè la “scrittura musicale”, la recensione tout court, l'autoproclamato “giornalismo rock”, il blogging, chiunque abbia cognizione di Wikipedia, Allmusic e Discogs è in grado di scrivere una retrospettiva competente su chiunque (vedi Santoro con Morrisey). Una playlist di mp3 scaricati da qualche blog israeliano (quando non bombardano la povera gente, pare che a questo si dedichino) ed ecco una monografia fatta e finita; anche bella, magari.

Dove competente significa contenutiscamente corretto. E basta.

Perché poi la forma sintattica è sempre quella, il pensiero critico individuale abdica spesso di fronte alla convenienza delle maggioranze, la sterilità di nomi, date, luoghi prende il sopravvento su un sincero e dichiarato “soggettivismo”. E il lavoro è fatto.

Da qui l'inutilità di ennesime didascalie, cronologie, storicismi... in particolar modo quando si tratta il noto, il conosciuto, il già eviscerato, autopsiato, ri-ri-esumato.

Per il resto, come detto sopra, servirebbero, a parer mio, personali esperienze d'ascolto, declinate ognuna secondo il proprio timpano e il proprio sguardo; non più secondo quello dell’artista.

Questo, ma anche il riappropriarsi in toto dei tempi d’ascolto.

Tempi di ascolto, non di scrittura o discussione.

Perché con la proposta enorme e variegata che fornisce il presente e la contemporanea, massiccia, riscoperta del passato, il materiale da esplorare diventa numerosissimo. Il mare è davvero magnum e sempre meno nostrum.

Non basta più l’ascolto singolo del singolo album, ma l’indagine deve essere estensiva, selettiva, il setaccio sempre pronto a separare il bello dal meno bello e chi parla di musica deve anche essere un po’ archivista,  un po’ bibliotecario, un po’ collezionista, un po’ ricercatore, un po' perditempo. I riferimenti possono cambiare, le citazioni, i paragoni devono tenere conto dello spettro nel suo insieme.

Tutto, e qui sta il paradosso, con la consapevolezza del limite. Dei nostri limiti, di memoria, disponibilità, finanze… Anche di gusto; anzi, soprattutto di gusto. Altrimenti manca la selezione, il giudizio, la discriminante. Non può passare l’idea che tutto è bello (o brutto) allo stesso modo. Tutto uguale.

Su quei limiti calibrare la nostra esperienza di fruizione musicale.

Su quei limiti dichiarare il nostro punto di vista, su quei limiti trovare la via personale alla scrittura di musica. Su quei limiti fare scorrere la linea che separa ciò che ci piace da ciò che non ci piace.

Dobbiamo ascoltare di più, dobbiamo elargire tempo di qualità alla musica.

O meglio, dovremmo.

Immagne da: http://artnectar.com/2010/05/daily-design-inspiration-16-mondrian/