Third World War - I Predicatori della Violenza Perduta - MONOGRAFIA pt.4

MONOGRAFIE: Third World War

I Predicatori della Violenza Perduta

Terry Stamp & Jim Avery, guerriglieri proletari contro il Sistema

Con due album all’inizio degli anni ’70, i Third World War si dimostrarono i più violenti agitatori politici del rock e la prima conscia incarnazione degli ideali radicali di punk e hardcore. Fondendo la cruda satira sociale dei Fugs, la carica elettrica e sovversiva degli Stones e suonando un ruvidissimo garage, coniarono una poetica affascinate ma profonda, troppo presto sommersa dall'ottusità del mainstream. 

Questa monografia in più capitoli verrà pubblicata a puntate sul blog e sumusiche parallele 

LEGGI LE ALTRE PARTI

THIRD WORLD WAR 2

Nel loro successo del 1971, A space in time, i Ten Years After ammettevano: I'd love to change the world But I don't know what to do do (“mi piacerebbe cambiare il mondo, ma non so come fare”). I TWW non si aspettavano nulla di veramente utopistico, in compenso avevano tanto da proporre.

Dopo una serie di concerti a promozione dell’album e l’assestamento della line-up, Fenton persuade la band a pubblicare un nuovo singolo; Stamp e Avery mettono assieme una versione “edulcorata” di una traccia che comparirà sul secondo LP, Little Bit of Urban Rock. Third World War 2 viene registrato agli Olympic Studios di Barnes. Fenton produce e in studio vanno, oltre a Terry e Jim, Craig Collinge alla batteria, John Hawken al piano e la chitarra solista di John Knightsbridge; la formazione era ormai rodata dall’esperienza “on the road” e le registrazioni cominciano nel dicembre 1971. Non tutto fila liscio: i soldi scarseggiano e i discografici della Fly Records non vogliono in scaletta Coshing Old Lady Blues (a tema Hell’s Angel). Alla fine l’album uscirà per la Trak Record, la stessa etichetta degli Who. Commercialmente la Fly ebbe ragione: puntando su Mark Bolan e i T.Rex si ritroverà due hit n° 1…

Le coordinate musicali sono immutate, ma il gruppo affina l’affiatamento, il sound è appena più raffinato, un insistito piano boogie è spesso prominente nel mix, la chitarra solista è limpida, più hard e meno garage; l’atmosfera è scanzonata e sfrontata, ma il tono di fondo è sempre in chiaroscuro. Inquietante il disegno di copertina del cartoonist tedesco Tony Muzlinger: chitarre come mitra e cervelli ingabbiati in crani scheletrici.

Non mancano momenti riflessivi, grazie ai blues sfilacciati e sonnolenti di Coshing Old Lady Blues e Factory Canteen News. L’apertura invece è rigorosamente affidata al doppio attacco rock n’ roll di Yobo (letteralmente “teppista”) e Combat Rock.

I'd Rather Cut Cane For Castro è l’ennesima tirata contro il governo (your government sucks!), scandita dal passo belligerante del basso di Avery e dal voltaggio delle chitarre: meglio lavorare nelle piantagioni di canna di Fidel piuttosto che sottostare alla logora monarchia; non scandalizzatevi, è solo una provocazione… Factory Canteen News è un pezzo da autunno piovoso in tempo di crisi, ben arrangiato, molto blusey, che mette da parte per un po’ rabbia e violenza in favore di un disteso e malinconico assolo di Knightsbridge. Hammersmith Guerrilla è il testamento artistico del gruppo: procedendo a passo di marcia e bizzarramente arrangiata per sezione di fiati da Jim Price, ribadisce l’attacco alla Casta. Ci sono pochi compromessi nel grido di Stamp: “Get up and fight!! …

I’ve got just the thing for you, a real cop beater

A sawn-off twelve-gauge, five-shot repeater

Get your arse along down to Hammersmith town

Join the urban guerrillas, take up arms against the crown.

Ho quello che fa per voi, un vero manganello da poliziotto

Una calibro 12 strappata via, un’automatica a cinque colpi

Muovi il culo giù per la città Hammersmith

Unisciti alle guerriglie urbane, prendi le armi contro la corona.

  

LA FINE DELLE OSTILITA’

La pubblicazione dell’album, così come la sua produzione, incontra diverse difficoltà e mille ritardi, tanto che nel frattempo la band si disunisce e Stamp torna dietro al volante del suo camion. La Track distribuisce l’album in Inghilterra solo all’inizio del 1973 solo grazie all’interessamento diretto di Pete Townshend; bel gesto da parte del chitarrista che proprio in quel momento aveva in uscita un album, Who’s Next, assai “revisionista” sul considerare Rabbia e Violenza come “La Soluzione” (I don't need to fight To prove I'm right, Baba O’Riley); un’ammissione dolorosa considerati i trascorsi del gruppo.

Ma per i TWW, che non hanno ripensamenti e continuano fatalmente sulla loro strada, è tardi. Perché intanto anche Pink Fairies e Edgar Broughton hanno smesso l’attivismo in favore di un sound più levigato che strizza l’occhio alle radio, mentre gli Hawkwind, nonostante un bel singolo del 1973, Urban Guerrilla, sono definitivamente dispersi nel cosmo, impegnati a diventare i Grateful Dead d’Inghilterra; ci riusciranno. Il mainstream dell’epoca poi è imperforabile, conteso tra le bizzarrie intellettuali di Prog e Glam, il “machismo” Hard e i disperati tentativi dei grandi vecchi di non mollare il colpo. Dopo una timida prova di ripartenza, i TWW si sciolgono definitivamente, anche perché Terry Stamp vuole i soldi in anticipo, altrimenti tanto vale guidare camion, visto che lì almeno la paga è sicura. La sua diventerà una carriera musicale alquanto discontinua e disinteressata, tra America e Gran Bretagna.

Non mancheranno, in epoca punk e hardcore gli attestati di stima di Steve Albini, Joe Strummer e Henry Rollins. Jello Biafra dei Dead Kennedys dedicherà al gruppo una pagina di Incredibly Strange Music Volume II : “They were a ‘70s band from England who had much more of a raw garage-y tone than most bands of their day – as powerful as the Pink Fairies. What set them apart was their political angle: as left-wing, Communist working-class brawlers”.

Poca roba dopo tutto…specie se paragonata al rango di “Superstar Cult” che oggi sono MC5, Stooges e anche Pink Fairies. Può far piacere pensare che si tratti di una congiura capitalistica ai danni del camionista proletario… ma più probabilmente il fatto che i TWW non siano MAI riusciti a piazzare un album in classifica, nemmeno un misero singolo nella topo 200 di Billboard, spiega già tanto. In un modo o nell’altro Kick out the jams arrivò al n°30 in USA e Iggy Pop trovò la gloria come giullare preferito di Bowie; perfino i Pink Fairies centrarono le chart con What a Bunch of Sweeties e la provocatoria Portobello Shuffle.

Il fatto che ognuna delle canzoni di Stamp non avrebbe sfigurato su London Calling è consolazione da poco. Oggi, tanto Allmusic nel suo mastodontico database, quanto il prode indipendente Piero Scaruffi nella sua storia del rock, non dedicano una riga al gruppo.

I loro unici due LP sono stati ristampati dalla Repertoire a metà degli anni ’90.

Troppo violenti, troppo estremi e guerrafondai per i freak che sognavano un nuovo umanesimo cosmico, eppure assolutamente impresentabili al di fuori dell’underground; una musica forse ancora alla ricerca del suo pubblico.